展览介绍─无垠─2008台湾国际陶艺双年展 (前往双年展网页)

文◎陈妙凤/展览策划执行

一座被海包围的岛屿──台湾，岛屿的人们大多听闻过澎湃盈耳的海浪声音，也感受过无垠海域的遥远与壮阔。对那无边无际之海的孺慕，不知是否己化为人民对这块土地的印记。我们相信艺术的无限可能一如无垠的海洋，创作的自由度也如海洋般没有界限、没有框架。

2008台湾国际陶艺双年展以「无垠」为征件精神，经过二年筹备、宣传征件、评审，共有来自全球5大洲58个国家684位陶艺家参赛，初审由7位国际评审依作品影像评比，共计有24个国家114位参赛者入选。今年3月底的决审则邀请评审亲临陶博馆，进行为期二天的原件评审，经过数回合的投票、交叉讨论，最终选出首奖、金奖各1名、银奖2名、铜奖3名、优选5名及评审推荐奖7名，共19位获奖陶艺家脱颖而出。

透过本展的国际征件，世界陶艺的当代样貌与最新趋势正呈现在眼前。赏析114件入选作品的主题与艺术家的创作理念，不难发现作品表现的四种特质。一是回归陶瓷的实用与工艺精神，表现器之美、器之用。二是以陶瓷为媒材的雕塑作品，探索立体造形的可能性与美感。三则是把陶瓷作为观念诉求的媒介，反映社会现实、表达人文关怀。前三种特质都是长期以来陶瓷作品的表现重点。第四种特质是近年来逐渐风行的物件的拼贴或装置，此类作品藉由物件、环境与观者之间的互动关系，形塑视觉与感受的强烈张力。

此外，在艺术创作迈入全球化的时代，旅居、移民、留学在异地的艺术家，他们如何沿用、承继、转化母国的文化养份？作品 <旅行者> 标示作者为美国籍，但作品造形清楚可见来自中国兵马俑的影响，原来作者是华裔美籍人士，透过作品回溯原乡的记忆。丹麦作品 <三足壶> ，作者自言：「作品灵感来自中国商朝晚年的三足器皿『爵』。我想用三个支点作为出发点，将全部的形式能量都集中在器皿的上半部。」一位丹麦的陶艺家，向古老的东方文化汲取灵感，这何尝不是创作疆界日益流动、破碎的现象。

2008年夏天，世界陶艺的创作能量正汇集于台湾。 114件入选作品，承载每位陶艺家独特的创作思想，任何的分类都无法全面诠释作品。然而，为使观者对双年展有一概念式的理解，我们透过主题与造形将作品分为四类：「器．形．人．物」。然而，这四类的界域宛若飘浮在海平面上的串连浮球，目的只在表面划出一块块可识别的区域，实则所有的作品都在浮球之下，以艺术创作的灵光彼此交会着。

器‧装饰‧承载

「埏埴以为器，当其无，有器之用。」《道德经》写出了陶器作为人类使用的器具，因其盛装部位的「空无」，成就了它的「用」 。获银奖的美国作品 <聚合> ，作者Meredith BRICKELL说：「我运用简单的形式，在相反的元素间琢磨出平衡点：不规则与精确、力量与细致、暴露与隐蔽等……我认为它们是我们周遭环境中最迷人、最复杂的面向。」器形的空与无，原是为了盛装物品，现在，则承载了艺术家思考对立元素的想法。此次双年展作品中，约有30多件作品从器形出发，相较于其他三类，以器为主轴的作品特别注重表面装饰，色彩与质感也缤纷细腻。无论实用与否，这些作品无不承载着有形的器之用或无形的艺术创作思维。

形‧空间‧虚实

如何形容在三度空间中的立体造形？最常听到的分类应该是抽象与具象之分，然而，有许多作品是把具体形象抽象化，介于半具象或半抽象之间。罗丹曾说：「雕塑是一种凸出来凹进去的东西。」这个简单易懂的诠释让人印象深刻，空间中的造形，其实就是凹与凸、虚与实、阴与阳之间的变化游戏。金奖作品韩国李春福（Chun-Bok LEE）的 <隐蔽空间> ，由许多小块泥土展延构筑而成，作品或长或短、或弯或直的白色弧面，提供一种纯粹的想像空间，在那里，没有控诉、讽刺、情感、指涉，它自成一个完整的、充满诗意的小宇宙。本展中以「形」为表现主轴的作品，多半以抽象、简洁的方式表达造形。或许纯粹的美感，最能以诗意的方式，如音乐般传达出艺术家的哲学思考。艺术家是用作品思考的哲学家。

人‧生命‧关怀

人体、生物等具体形象一直是艺术家钟爱的题材，除了直接模拟之外，也藉由变形、夸饰等多重手法，赋予作品新的意象，而这其中，又以生命的反思为多。南韩陶艺家罗贞熙（Jeong-Hee NA）的作品 <陶孩子> ，是叙述对北韩饥荒的不忍，她的创作自述写道：「我们忙碌地活着，努力达成我们的梦想。但许多人都在受苦……北韩的孩子挨饿并死亡。他们做错什么吗？他们的饥饿困扰着我舒适的生活……如何继续过我平静的生活，同时他们的苦难仍然存在？」以「人」为主轴的作品，诉求的往往是人文关怀，或反应社会现实。 <陶孩子> 裸身弯曲着，双手向上开阖，露出半张脸，眼睛直勾勾摄人心魄。作者想传达的不忍之心与人道关怀何其巨大。

物‧拼贴‧装置

由数十、数百个类似物件装置而成的作品，是这次双年展装置类作品重要的特色之一。艺术家选择重复类似的元件，观众先接受了视觉上的统一，其次便可进入作者安排的情境。以本届首奖台湾陶艺家朱芳毅的作品 <物件记忆‧记号‧纪录> 为例，25个独立排列在墙上的物件，是作者对日常琐细生活的片断撷取。虽然每件都不尽相同，若仅欣赏单一物件，容易让人停留在质感与造形上。然而，此类作品的艺术内蕴所在，应该是在「看不见的」部分，也就是作品装置完成时，每个独立物件之间不可忽视的对话与张力。而观众也因此被一种整体的氛围吸引。这也往往是艺术家苦心孤诣创造、不可言说的核心意义。